01
Les Six danseuses
Six jeunes femmes occupent la scène, mais l’événement véritable reste hors champ. Les gestes, les regards et les corps construisent un centre invisible : une géographie discrète de l’attention commune.
Œuvres choisies · Artiste peintre en Bretagne
Peintures acryliques
et prélèvements.
Éric Gendreau peint des scènes de vie, des portraits et des paysages à partir de photographies qu’il cadre et transforme. Chaque toile est présentée avec l’image originale dont elle procède : du réel observé à la couleur peinte.
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02
Respiration
Deux enfants s’éloignent, une mère veille, une grand-mère prépare le goûter. La peinture efface presque le paysage pour révéler les rythmes distincts qui cohabitent dans un même écosystème de présences.
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Le Hêtre d’Iraty
La photographie restitue les couleurs de la hêtraie, mais non son intensité. La peinture s’en affranchit : le tronc devient une présence centrale et la couleur, une expérience de la densité silencieuse de la forêt.
04
La Place du Calvaire
Sur cette terrasse rennaise, regards, objets et silhouettes semblent se croiser sans se rencontrer. La peinture resserre le cadre et fait de ce samedi ordinaire une composition de proximités et de distances.
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Nina
Appuyée sur sa main, Nina est déjà ailleurs. La peinture ne cherche plus à restituer les couleurs du visage ; elle donne forme aux mouvements silencieux de la pensée.
06
Trois enfants
Trois enfants regardent le même horizon sans avoir besoin de se parler. La toile préserve cette direction commune du regard : une attente partagée dont l’objet demeure inconnu.
07
Rue Bobillot
À la sortie du métro, les trajectoires anonymes composent chaque matin la ville. Le recadrage resserre l’espace ; les silhouettes et les couleurs deviennent presque musicales sans effacer la singularité de chacun.
08
Jo Le Bouder et Bora, son modèle
Photographiés à travers de longues feuilles, l’artiste et son modèle restent absorbés par leur échange. Le végétal maintient une juste distance : celle d’un regard présent, mais non intrusif.
09
Le Concert de jazz à Granville
La contrebasse devient l’axe autour duquel s’organisent musiciens et public. Les couleurs s’éloignent de la photographie pour retrouver la chaleur d’un concert improvisé en fin de journée.
10
Les Inconnus de la place Sainte-Anne
Deux jeunes inconnus interrompent un instant leur chemin sur la place Sainte-Anne. La peinture resserre la scène, allège la ville et conserve les regards, les téléphones et le pigeon comme les indices d’une rencontre brève.
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Les Pins des Courlis
Le regard se lève entre deux pins dont les troncs dessinent un espace ouvert vers le ciel. La peinture transforme l’écorce et les aiguilles en fragments colorés, sans perdre l’élan singulier des arbres.
12
La Terrasse des Sables-d’Olonne
Face à la baie, les parasols fermés scandent la terrasse et relient les groupes dispersés. La peinture écarte le panorama pour concentrer le regard sur cette société provisoire, faite de voisinages, d’attentes et de conversations.
13
L’Atelier Equalis
Quatre photographies prises dans un atelier de parentalité sont réunies en une seule scène. La peinture rapproche des gestes qui n’avaient pas eu lieu au même instant et fait émerger, entre adultes et enfants, un espace commun d’attention.
14
Insouciance ?
Au loin, un groupe s’abandonne à la chaleur d’une terrasse. La peinture écarte la sculpture et l’architecture, resserre la scène et fait de cette pause partagée une image qui questionne l’insouciance.
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L’Accordéoniste
La musicienne, le visage levé et les yeux clos, s’abandonne à la musique. Cette œuvre a reçu le premier prix de la Ville de Granville au Salon d’été des artistes granvillais 2014.
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La Crêperie Sainte-Anne
Une terrasse animée de la place Sainte-Anne à Rennes devient un paysage humain de conversations, de passages et de voisinages provisoires.
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L’Entretien de recrutement
À la terrasse d’un café du quai de la Seine, une femme fait face à son futur employeur. La peinture resserre la scène autour de leur échange et transforme les chaises vertes en architecture vive de cette rencontre professionnelle.
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La 2 CV
Au port de Grenelle, la silhouette familière d’une 2 CV apparaît derrière un enchevêtrement de roues et de cadres de vélos. La peinture transforme ce prélèvement parisien de 2010 en un réseau de courbes, de reflets et de formes colorées.
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Suzy Q
Dans la lumière urbaine du soir, un visage publicitaire apparaît entre une vitrine et un abribus. La peinture réorganise enseignes, reflets et couleurs pour faire surgir cette présence anonyme au cœur de la ville.
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Barque à Moulin Papon
À Moulin Papon, une barque immobile se détache sur l’eau, cadrée par un tronc sombre et un réseau de branches. La peinture intensifie les verts, les bleus et les jaunes pour faire de cette scène silencieuse un paysage vibrant.
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Azou lavant des coquillages chez Loïc
Dans la cuisine de Loïc, Azou lave des coquillages et se retourne un instant vers le regard. La peinture resserre la scène autour de cette présence attentive et transforme les objets familiers, la lumière et les reflets en un paysage domestique de couleurs.
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Autoportrait
Le visage, soutenu par la main, se détache sur un fond presque noir. À partir de la photographie réalisée par Lisa Gendreau, l’huile simplifie les volumes en larges plages de blanc, d’ocre et de rouge, tout en laissant affleurer la matière de la toile.
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Les techniciens du câble
Sur un trottoir parisien, deux techniciens interrompent le flux ordinaire de la rue. Leurs vêtements orange structurent la scène et répondent aux enseignes, aux terrasses et aux passants que la peinture transforme en un réseau dense de formes colorées.
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Replié
Le corps se replie sur lui-même jusqu’à devenir presque un paysage. Le visage disparaît, tandis que les courbes du dos, des épaules et des jambes construisent une composition resserrée en roses, ocres et verts pâles.
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Portrait de Pauline
Dans la photographie de Lisa Gendreau, Pauline tourne le regard vers l’objectif au milieu d’un moment partagé dans le jardin. La peinture resserre le cadrage sur le visage et l’épaule, structurés par des aplats de rose, de vert et de jaune.
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Bla… bla… bla
Sur la scène sombre, les corps se rapprochent et semblent échanger par le geste autant que par la parole. La peinture concentre ce dialogue dans la partie gauche de la toile et laisse s’étendre autour des figures un vaste champ noir.
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Le Petit pêcheur
Tout entier absorbé par sa ligne, l’enfant se penche et tend le bras dans un geste précis. La peinture transforme le décor naturel en une profusion de verts lumineux traversée par les violets du ciel et du vêtement.
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Le sujet de conversation
Deux femmes se font face dans un intérieur baigné de lumière. Le regard, le geste suspendu et l’espace qui les sépare donnent à la conversation une présence presque matérielle.
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Rue Saint-Michel à Rennes
À la terrasse d’une rue rennaise, les groupes se croisent, s’installent et conversent sous les parasols. La peinture organise cette scène urbaine en larges aplats bleus, verts et roses.
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Flamenco à Barcelone
La figure de la danseuse se détache dans un déploiement de rouges, d’oranges et de noirs. Le geste, la robe en mouvement et les fragments typographiques transforment l’affiche en une présence presque scénique.
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Un été en terrasse à Nantes
Sous les structures métalliques, une terrasse nantaise devient une scène au cœur de la ville. Les figures attablées et l’architecture s’organisent en une trame dense de roses, de gris et de verts.
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